Programa Sábado 18 de Marzo, 5.00 pm- 7.00pm, Taller 1-2

 

Shadowland, Noruega  (6:38)

Es una investigación poética sobre la continuidad y el cuerpo en movimiento a través de la pérdida. Combinando una coreografía circular y en espiral con un encuadre y un enfoque íntimos, la película pretende acercar al espectador a la bailarina, ofreciéndole una experiencia visceral de la acción del movimiento.

Dirección: Alexander Kayiambakis

Dirección y coreografía: Kari Hoaas

Reparto principal:Ida Haugen

 

Silver Veiled, Italia (23:23)

Explora el poder simbólico de la bandera en su capacidad de contener múltiples valores, evocando un sentimiento contrastado de pertenencia y separación. El significado asociativo de la bandera cambia constantemente con el movimiento del paño, el cuerpo y la cámara dentro de la arquitectura. El ondear de la bandera se funde en una dinámica sinuosa que confunde los bordes entre el cuerpo y la tela. Un motivo que permite ver la bandera en toda su capacidad dúctil y metamórfica, tanto en sentido simbólico como físico.Dirección, producción, concepción del objeto, vestuario, interpretación y coreografía: Ginevra Vanzetti y Enrico Ticconi

Asistencia de dirección: Ilaria di Carlo

Cinematografía: Ettore Espesa

Concepción de objetos, vestuario y diseño de sonido: Sergio Salomone

Montaje: Ettore Spezza

Masterización de audio: Max Costa

Distribución: Kante Film

Contratación: Aurélie Matin

 

Lessons in Exile, Estados Unidos (3:02)

En un trepidante juego de "Atrápame si puedes", las figuras femeninas de la obra perturban y distorsionan juguetonamente las expectativas del público sobre la autonomía, la mirada, el tiempo y su linealidad.

 

Dirección, guión y producción: Azariah Jones

Reparto principal: Storm Stokes

 

 

Shapeshifting Game, Estados Unidos (6:18)

En muchas mitologías y en los folclores indígenas filipinos, el cambia-forma es la capacidad de transformarse físicamente a través de un espíritu inherentemente sobrehumano o divino. Cruz explora y se transforma en cinco tipos diferentes de pájaros y utiliza la narración para transmitir su identidad asiática y sus luchas.

 

Concepto, coreografía e interpretación: Dr. Leonard Arvizu Cruz

Compositor, músico, animación y gráficos: Dana Lyn

 

Ofrenda, Méjico, (8:45)

El duelo es un territorio oscuro, complejo y misterioso que puede parecer casi inaccesible. Un shock nos sorprende y una pérdida llega cambiando nuestras vidas en un instante. Por muy preparados que creamos estar para afrontarlo, nunca será suficiente. Cuando sucede, todo se desmorona y por un tiempo nada tiene sentido. Pero la vida sigue y nos presenta un portal que hay que cruzar para avanzar y asimilar...

 

Entonces, se nos revelan ciertas respuestas; una de ellas, quizás la más importante, es que toda respuesta ya existe dentro de nosotros. La salida está en nosotros mismos. Estamos interconectados, hechos de la misma materia que todo lo demás y un final aparente es quizás sólo el principio.

Dirección: Claudia Lavista y Alexander Dahm

Producción: Elad Shchechter y Elise Bernhard

 

Shades, Suecia (14:52)

Se trata de una invitación a un lugar entre la luz y la oscuridad.  Abrazados por el crepúsculo, la percepción cambia y los sentidos se abren a lo misterioso y desconocido. A través del movimiento del cuerpo y de la luz, las interacciones se desarrollan, cambian, se disuelven y se reorganizan, creando patrones que se mueven de forma impredecible y transformadora. La quietud se solapa con vibraciones rítmicas que nos llevan de estados de meditación a estados de pasión. A través del tacto podemos empezar a escuchar la tranquila y sutil voz interior de nosotros mismos.

Dirección, guión y producción: Madeleine Karlsson

Producción: Olivia Hansson

Reparto principal: Sofia Calander, Tess Falk y Rebekka Haukeland

Reparto clave: Sonia Lautenbacher, Océane L'homme, Hanae Lily, Maikel Lindström, Nathaniel Nilsson, Melissa Owen, Tahlia Paola, Noah Rengart, Ingrid Vagle, Linn Vecchiattini y Alex Öberg

Música: CoH, Alva Noto, Ryuichi Sakamoto y Frank Bretschneider

Colaboradores: The Royal Swedish Ballet School, Mats Sundin, Anette Elfström Tarstad, Amy Elizabeth Wheeler y Carl-Henrik Hansson